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Catalogo

Psalmi vespertini a 8 voci (1648)

Artisti
Ensemble “Festina Lente”
Michele Gasbarro, direttore
Compositore
Virgilio Mazzocchi (1597-1646)

Informazioni sull'album

Dopo il disco dedicato dal celebre ensemble di strumenti originali L’Arte dell’Arco alla figura di Giuseppe Tartini – compositore di cui quest’anno si celebra il 250° anniversario della morte (ELECLA18064) – la Elegia prosegue la sua collaborazione con il Roma Festival Barocco con un titolo interamente dedicato a Virgilio Mazzocchi, fratello minore del più famoso Domenico. Dopo aver ricevuto la tonsura, Mazzocchi diede inizio a una brillante carriera musicale, che nel 1629 lo vide approdare, poco più che trentenne, nella Cappella Giulia della Basilica di San Pietro, dove sarebbe rimasto fino alla morte prematura, che lo colse nel 1646. Questa inarrestabile ascesa era basata su un solido magistero compositivo, che appare evidente nei Psalmi Vespertini presentati in questo disco, che vennero pubblicati postumi dal fratello Domenico. Concepite in uno stile quanto mai personale, queste opere rivelano una scrittura molto espressiva, basata su una efficace alternanza di maestosi passaggi corali e di più intime sezioni solistiche, che nel loro insieme garantiscono un ascolto veramente appassionante, grazie alla brillante interpretazione dell’ensemble Festina Lente, guidato con sensibilità e profonda padronanza stilistica dal suo direttore Michele Gasbarro. Un autore inedito del Barocco romano, che vi conquisterà.

Altre notizie su questo CD
Booklet 20 pagine a colori, testi in Italiano e Inglese
Commento musicologico
Biografia artisti

Arie per una “voce d’angelo”

Artisti
Trigono Armonico
Lucia Cortese, soprano
Maurizio Cadossi, direttore
Compositori
F.M. Veracini (1690-1768), M. D’Alay (1687-1757)
G.B. Bononcini (1670-17479, L. Leo (1694-1744)
N. Fiorenza (?-1764), G. Giacomelli, (1692-1740)

Informazioni sull'album

Accanto ai compositori, all’inizio del XVIII secolo iniziarono a mettersi in evidenza i primi grandi cantanti, che in alcuni casi assursero – soprattutto nel caso dei castrati, come Senesino e Farinelli – al rango di star internazionali. Tra di essi merita di essere citata Francesca Cuzzoni, soprano nata a Parma nel 1696 dalla vita molto avventurosa, per la quale Georg Friedrich Händel compose a Londra ben 13 opere. Oltre che per il suo straordinario virtuosismo vocale, la Parmigiana – come era conosciuta – si mise in luce anche per le sue intemperanze caratteriali, che le valsero fieri rimproveri da parte di Händel e che la portarono a un vero e proprio scontro fisico in scena con la rivale Faustina Bordoni. In coincidenza con la nomina di Parma a Capitale Italiana della Cultura per il 2020, la Elegia Classics ricorda questa grande interprete con un attraente disco che ripercorre le tappe salienti della sua inimitabile carriera, con una bellissima silloge di arie tratte dalle opere di alcuni dei compositori più famosi dell’epoca, da Giovanni Bononcini, agguerrito rivale a Londra di Händel, a Geminiano Giacomelli, autore oggi quasi dimenticato e autore di arie dallo sbrigliato virtuosismo, e dal fiorentino Francesco Veracini al pugliese Leonardo Leo. Il ruolo di Francesca Cuzzoni viene degnamente ricoperto da Lucia Cortese, recente protagonista di un disco dedicato alle cantate di Benedetto Marcello, che per l’occasione viene accompagnata dall’ensemble di strumenti originali Trigono Armonico diretto da Maurizio Cadossi.

Altre notizie su questo CD
Registrato nel mese di ottobre 2019, presso il Castello della Musica di Noceto, Parma, Italia
Booklet di 20 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene i testi delle arie
Contiene la biografia dell'artista
Include un commento musicologico.

Arianna abbandonata & other Cantatas

Artisti
Camerata Accademica
Lucia Cortese, soprano
Paolo Faldi, direttore
Compositori
Benedetto Marcello (1686-1739) 
Alessandro Marcello (1684-1747)

Informazioni sull'album

Quando si pensa al repertorio barocco veneziano, il pensiero corre spontaneamente ad Antonio Vivaldi e alle sue celebri Quattro Stagioni, dimenticando che per molto tempo questo ambito venne identificato con altri autori come Benedetto Marcello – al quale è intitolato il Conservatorio della città lagunare. Per questo motivo, la Elegia Classics ha deciso di dedicare il secondo volume della sua serie Glories of the Italian Cantatas a Marcello, patrizio veneto dai molteplici interessi, che oltre alla musica si dedicò con profitto all’ambito letterario, scrivendo Il teatro alla moda, una spietata satira sui protagonisti dell’ambiente musicale veneziano dei primi anni del XVIII secolo. In campo musicale, Marcello ci ha lasciato oltre 300 cantate di pregevole fattura per voce e basso continuo con o senza strumento obbligato, di cui questo disco presenta tre brani di grande bellezza, tra i quali si segnala Arianna abbandonata, una lunga cantata nella quale Marcello rivisita con grande originalità il mito di Teseo e Arianna. Il programma è completato da Irene sdegnata di Alessandro Marcello, fratello maggiore di Benedetto. Queste opere pochissimo note vengono proposte nell’interpretazione di Lucia Cortese, uno dei soprani barocchi più interessanti dell’ultima generazione, accompagnata dall’orchestra barocca padovana Camerata Accademica, diretta con piglio e molto buon gusto da un ispirato Paolo Faldi.

Altre notizie su questo CD
Registrato a 24bit/88.2kHz nell'Auditorio Pollini di Padova i giorni 4, 5 e 6 luglio 2019
Booklet di 20 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Testi delle cantante
Contiene la biografia dell'artista
Include un commento musicologico.

Correa nel seno amato & other Cantatas

Artisti
Trigono Armonico,
Maria Caruso, soprano
Maurizio Cadossi, direttore
Compositore
Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Informazioni sull'album

La Elegia Classics inaugura una nuova serie dedicata alla cantata italiana, che la vedrà al fianco della Società Italiana di Musicologia e ad alcuni dei cantanti e degli ensemble di strumenti originali più interessanti del panorama musicale italiano. Il primo volume è – potremmo dire doverosamente – incentrato su Alessandro Scarlatti, che nel corso della sua lunga carriera compose oltre 700 cantate, spaziando dalle delicate atmosfere arcadiche, a lavori basati su temi mitologici e a brani dal carattere decisamente drammatico. Le opere presentate in questo disco rivelano le due caratteristiche principali dello stile del grande compositore palermitano, ossia un inesauribile talento melodico e una scrittura complessa e molto elaborata, che guarda ancora ai modelli del passato. Il programma parte da Correa nel seno amato, una pagina molto nota, che molti considerano tra i capolavori più emblematici della produzione di Scarlatti, per arrivare a due cantate proposte in prima registrazione mondiale, la breve Benché o Sirena bella e Dove fuggo, a che penso. Questo disco segna il debutto nel catalogo della Elegia Classics del soprano Maria Caruso e dell’ensemble Trigono Armonico, diretto dal violino da Maurizio Cadossi.

Altre notizie su questo CD
Registrato il l 6-7 luglio 2019, presso il Castello della Musica di Noceto, Parma, Italia.
Booklet di 24 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene i testi delle cantate
Contiene la biografia degli artisti
Include un commento musicologico.

Opere per Organo

Artista
Diego Cannizzaro, organo
Compositore
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Organo
Vincenzo Mascioni (1966) Op. 884
Luogo
Basilica Cattedrale della Trasfigurazione, Cefalù (PA), Italia

Informazioni sull'album

Con questo cofanetto doppio la Elegia Classics prosegue la sua esplorazione della produzione del sacerdote compositore piemontese Lorenzo Perosi, dopo aver presentato le due bellissime Missae pontificales. Il programma comprende le poco note opere organistiche, brani che Perosi scrisse per la maggior parte all’inizio della sua carriera e con le quali iniziò a sviluppare un proprio stile originale, svincolandosi dai toni teatrali e vicini all’opera lirica adottati da molti compositori italiani verso la fine del XIX secolo. Questi brani liturgici – spesso di breve durata – presentano spesso un’atmosfera intimistica, sulla quale i temi vengono elaborati facendo ricorso alla gloriosa eredità del passato, come si può notare dai passaggi fugati e dai brillanti spunti da carattere improvvisativo. Accanto a queste opere vengono presentate le trascrizioni realizzate da Marco Enrico Bossi di alcuni brani della Passione di Cristo secondo san Marco e della Trasfigurazione di Nostro Signore Gesù Cristo di Perosi. Queste opere vengono eseguite con brillante autorevolezza da Diego Cannizzaro, per l’occasione alla tastiera dello splendido organo Vincenzo Mascioni della Basilica Cattedrale della Trasfigurazione di Cefalù (Palermo).

Altre notizie su questo CD
Registrato nella Cattedrale di Cefalù, Palermo, Italia, nel mese di maggio 2019
Booklet di 16 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia dell'artista
Include un commento musicologico.
Contiene una scheda completa degli organi con disposizione fonica e fotografie

Organ works

Artista
Alessandro Bianchi, organo
Compositore
Gordon Young (1919-1998)
Organo
Grande organo Diego Bonato (2013)
Balbiani Vegezzi-Bossi
Luogo
Parrocchia Sant'Anastasia, Villasanta (MB), Italia

Informazioni sull'album

Sebbene sia quasi sconosciuto al di fuori degli ambienti organistici, Gordon Young è stato tra gli esponenti più autorevoli del panorama musicale americano della seconda metà del XX secolo, potendo vantare al suo attivo una produzione vasta e stilisticamente molto apprezzabile, comprendente oltre 800 opere soprattutto per organo e per coro, che gli permisero di ottenere per 18 anni consecutivi il premio assegnato dalla Società dei Compositori, degli Autori e degli Editori degli Stati Uniti (ASCAP), un primato mai avvicinato da nessun altro compositore. Per celebrare il primo centenario della nascita di Young, la Elegia Classics presenta questo disco di sorprendente bellezza, che consente di scoprire il suo stile brillante e molto personale, nel quale è possibile ravvisare elementi sia dei grandi maestri del Barocco sia dei compositori romantici reinventati in chiave molto personale, come si può notare chiaramente nella bella Cathedral Suite che apre il programma. Young ha trovato un valido paladino in Alessandro Bianchi, organista di grande talento, che esegue queste opere con il grande organo Diego Bonato Balbiani Vegezzi-Bossi della Parrocchia di Santa Anastasia di Villasanta.

Altre notizie su questo CD
Registrato nella chiesa di Sant’Anastasia a Villasanta nel mese di genaio 2019
Booklet di 16 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia dell'artista
Include un commento musicologico.
Contiene una scheda completa degli organi con disposizione fonica e fotografie

Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo

Artisti
Gabriele Giacomelli, organo
Andrea Banaudi, cembalo
Compositore
Domenico Zipoli (1688-1726)
Organi
Cesare Romani (1588) e Michelangelo Crudeli (1773)
Organo di Michelangelo Crudeli (1777)
e Michelangelo Paoli (prima metà del sec. XIX)
Luoghi
Cattedrale di S. Stefano,
Cappella del Sacro Cingolo, Pieve di San Giusto in Piazzanese, Italia

Informazioni sull'album

Una delle figure più affascinanti e paradossalmente meno conosciute del Barocco è senza dubbio Domenico Zipoli, la cui fama postuma è quasi completamente legata alla sua produzione organistica. In realtà la sua opera numericamente piuttosto ridotta, se rapportata agli standard settecenteschi, ma di altissima qualità – abbraccia anche altri generi, dagli oratori (purtroppo perduti) alla musica liturgica e alle cantate, nella cui brillante e originalissima scrittura si può notare qualche elemento stilistico dei compositori più famosi di quegli anni, a partire da Alessandro Scarlatti, che fu per breve tempo uno degli insegnanti di Zipoli. Nel 1716 Zipoli si trasferì a Siviglia, dove entrò nell’ordine gesuita e maturò la decisione di partire per le reducciones (missioni) dell’America Latina. Arrivato in Argentina, il compositore pratese si dedicò alacremente alla musica, aiutando la popolazione locale dei guaranì a sviluppare il suo innato talento musicale. Sfortunatamente, nel 1725 Zipoli contrasse la tubercolosi, che l’anno successivo lo condusse a morte all’età di soli 37 anni. Per onorare questo autore di grande suggestione, la Elegia avvia con questo cofanetto doppio la serie completa delle sue opere, partendo dall’integrale delle opere per organo e clavicembalo, eseguite rispettivamente da Gabriele Giacometti – uno dei massimo specialisti dell’opera di Zipoli – e Andrea Banaudi, anche direttore artistico dell’Accademia del Santo Spirito di Torino. Un progetto di ampio respiro, destinato a fare scoprire opere di rara bellezza.

Altre notizie su questo CD
Registrato nella Cattedrale di Santo Stefano (Cappella del Sacro Cingolo), Prato, Italia, il 5 luglio 2013; Pieve di San Giusto in Piazzanese, Prato, l'8 ottobre 2013.
CD2: Registrato nella Sacrestia della Chiesa dello Spirito Santo, Torino, Italia, Novembre-Decembre 2018
Booklet di 28 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia degli artisti
Include un commento musicologico.
Contiene una scheda completa degli organi con disposizione fonica e fotografie

Mottetti-Inni-Antifone

Artista
Cappella Musicale della Cattedrale di Vercelli
Don Denis Silano, direttore
Compositori
Marco Antonio Centorio (1597/98 - 1638)
Pietro Heredia (1570-1648)

Informazioni sull'album

In epoca medievale il vescovado di Vercelli era una delle sedi episcopali più importanti dell’Italia settentrionale, anche grazie al fatto di trovarsi lungo il tracciato della Via Francigena, una delle vie di comunicazione europee più importanti dell’epoca, frequentata tanto dai pellegrini diretti a Roma sia da un gran numero di ricchi mercanti. Questa posizione strategica permise a Vercelli di raggiungere una invidiabile ricchezza, che si tradusse in una straordinaria fioritura delle arti. Oggi i visitatori ammirano della bella città piemontese soprattutto i capolavori architettonici, ma oltre a essi meritano di essere riscoperte anche le splendide opere musicali che vi vennero composte nel corso dei secoli. Questo disco consente di farsi un’idea di questi tesori musicali, presentando una fascinosa silloge di mottetti di Marco Antonio Centorio e Pietro Heredia. Particolare interesse rivestono le opere di quest’ultimo, compositore finora del tutto sconosciuto ai cataloghi discografici, che ha trovato un instancabile paladino in Don Denis Silano, che si fa apprezzare nella sapiente direzione della Cappella Musicale del Duomo di Vercelli. Nel complesso, si tratta di un disco molto suggestivo, che aggiunge una nuova tessera al meraviglioso mosaico del repertorio della prima metà del XVII secolo, che molti tendono a identificare quasi esclusivamente con l’astro luminosissimo di Claudio Monteverdi.

Altre notizie su questo CD
Registrato nella Cappella del Seminario Arcivescovile Vercelli dal 17 al 21 gennaio 2019
Booklet di 20 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia degli artisti
Include un commento musicologico.

La musica sacra ai tempi di Leonardo

Artisti
Accademia del Ricercare
Pietro Busca, direttore
Compositore
Franchino Gaffurio (1451-1522)

Informazioni sull'album

Per celebrare il quinto centenario della morte di Leonardo da Vinci, il genio italiano che nel suo Trattato della pittura scrisse «La musica non è da essere chiamata altro che sorella della pittura», la Elegia Classics è orgogliosa di presentare un disco interamente dedicato a Franchinus Gaffurius, compositore lodigiano oggi quasi dimenticato, ma che ebbe lo straordinario onore di venire ritratto da Leonardo. Il programma è imperniato intorno alla Missa De Carnaval, una delle sue opere più significative, composta per l’ultima domenica prima della quaresima del rito ambrosiano, alla quale fanno corona alcuni mottetti di suggestiva bellezza, che tratteggiano un affascinante spaccato del panorama musicale negli ultimi anni del XV secolo. Di questi lavori l’ensemble di strumenti originali dell’Accademia del Ricercare diretto da Pietro Busca ci offre una lettura tanto ispirata sotto il profilo espressivo quanto ricca sotto l’aspetto strumentale, con le quattro voci maschili che vengono affiancate da una formazione comprendente cromorni, flauti dolci, traverse rinascimentali, vielle e un nutrito gruppo di basso continuo. Un nuovo disco di grande interesse per l’Accademia del Ricercare, che dopo il recentissimo Seicento prosegue la sua esplorazione del repertorio meno noto.

Altre notizie su questo CD
Registrato nella Cappella del Seminario Arcivescovile a Vercelli, Italia dal 23 al 25 Febbraio 2019
Booklet di 12 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene una biografia dell’artista
Include un commento musicologico 

Missa Pontificalis I-II - Confitebor Tibi Domine - Magnificat

Artisti
Coro dell’Accademia Stefano Tempia
Michele Frezza, direttore
Corale Polifonica di Sommariva Bosco
Adriano Popolani, direttore
Massimo Nosetti - Marco Limone, organo
Compositore
Lorenzo Perosi (1872-1956)
Organi
Organo Tamburini (1933/4) - Organo Pinchi, Opus 419,III/48 (2000)
Luoghi
Conservatorio G. Verdi, Torino Italia -  Basilica Pontificia di Castelnuovo Don Bosco (AT) Italia

Informazioni sull'album

Figlio di Giuseppe Perosi, maestro di cappella nella Cattedrale di Tortona e protagonista della riforma della musica sacra italiana, nacque a Tortona il 21 dicembre 1872 e morì a Roma il 12 dicembre 1956. Avviato dal padre agli studi musicali, iniziò studi regolari al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma e, in seguito, al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano con M. Saladino. Nel 1890 fu nominato organista e maestro di canto nell’Abbazia di Montecassino. Nel 1892 riprese gli studi al Conservatorio di Milano dove conseguì il diploma. Si perfezionò a Ratisbona con F.X. Haberl e M. Haller, nel 1893. Verso la fine di quell’anno assunse l’incarico di maestro di canto nel Seminario di Imola, dirigendo la Cappella del Duomo, come poi quella di San Marco a Venezia. Ordinato sacerdote, ebbe modo di farsi conoscere dirigendo esecuzioni di proprie composizioni oratoriali e, nel 1898 divenne direttore della Cappella Sistina e, dal 1903 con il titolo di maestro perpetuo, impegno che dovette interrompere tra il 1915 e il 1923 a causa di problemi di salute. Il 22 ottobre 1930 fu nominato Accademico d’Italia.

Altre notizie su questo CD
Registrato al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dal 13 al 15 febbraio 2010 (Missa Pontificalis, Confitebor tibi Domine, Magnificat). Nella Basilica Pontificia di Castelnuovo Don Bosco (AT), il 18 e 19 marzo 2019 (Missa Secunda Pontificalis)
Booklet di 20 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene una biografia degli artisti.
Include un commento musicologico

Complete Organ Works Vol.1 - Six Organ Sonatas Op. 65

Artista
Luca Benedicti, organo
Compositore
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Organo
Vincenzo Mascioni (1910)
Luogo
Cattedrale di Sant'Eusebio, Vercelli, Italia

Informazioni sull'album

Le Sei Sonate per organo op. 65 di Felix Mendelssohn-Bartholdy, scritte su commissione degli editori londinesi Coventry e Hollier, rappresentano la sintesi della piena maturità artistica e creativa del musicista. La passione per questo strumento si rivela già nel giovanissimo autore che, non ancora dodicenne, scrisse i Sei piccoli pezzi. La sua straordinaria capacità di comporre brani per organo fu non solo il frutto del costante interesse nutrito per questo strumento, ma la conseguenza di anni di frequentazione di prestigiosi maestri (studiò infatti armonia e contrappunto con Karl Friedrich Zelter mentre con August Wilhelm Bach, organista della Marienkirche a Berlino, acquisì una solida padronanza dello strumento) e dell’approfondita conoscenza dell’opera bachiana alla cui riscoperta, com’è ben noto, Mendelssohn diede un forte e determinante impulso. Conosciuto e apprezzato sia nell’interpretazione che nell’arte dell’improvvisazione, fu invitato, non ancora adolescente, ad esibirsi in Germania in diversi concerti, tra i quali ricordiamo quelli di Weimar nel 1821 e nella Cattedrale di Berna l’anno successivo. L’esperienza acquisita in questo periodo fu determinante nel momento in cui, tra l’estate del 1844 e il gennaio del 1845, Mendelssohn si accinse ad affrontare la composizione delle Sei Sonate. In esse, infatti, si possono ravvisare generi diversi come il tema e variazioni o l’aria col da capo e l’utilizzo di svariate tecniche compositive nel trattamento dei singoli movimenti. Se si può fondatamente considerare la Quarta Sonata come la prima Sinfonia per organo del diciannovesimo secolo, con la Sesta Sonata Mendelssohn inaugura una forma musicale che si può ravvisare a tutti gli effetti nella sonata ciclica. Il tema del Corale“Vater unser im Himmelreich” diventa spunto e pretesto non solo per l’elaborazione delle prime quattro variazioni, ma anche degli ultimi due movimenti (il soggetto della fuga e dell’Andante finale si basano essenzialmente sullo stesso tema del Corale), trasformandoli di fatto nella quinta e sesta variazione. Il ricorso ad una formidabile tecnica contrappuntistica è evidente fin dall’Allegro moderato e serioso della Prima Sonata in fa minore, dove il soggetto del fugato viene magistralmente elaborato, interrotto soltanto in alcuni punti dall’armonizzazione del Corale “Was mein Gott will, das g’scheh allzeit”. La tecnica contrappuntistica torna a rimarcare le grandi doti del compositore tedesco nell’elaborazione della doppia fuga della Terza Sonata nella quale compare, enunciato al pedale, il Corale “Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir”. La concezione di un organo con maggiori disponibilità timbriche ed espressive si riconosce nell’uso di contrasti sonori anche violenti, come nell’Andante recitativo del terzo movimento della Prima Sonata o nella grandiosa apertura della Terza Sonata, dove alle grandi masse accordali della prima tastiera si alterna un tema semplice, ma ben declamato sulla seconda. Anche il disegno a crome puntate che caratterizza il Pedale dell’ Andante con moto della Quinta Sonata esprime efficacemente il tipico procedimento del pizzicato degli archi. La tecnica affidata alle note del pedale si rivela quanto mai innovativa per l’epoca. Mendelssohn infatti la utilizza nelle sue Sonate con grande disinvoltura affidando al pedale passaggi impegnativi, fornendo così un notevole impulso alla costruzione di organi con pedaliera più estesa e con un maggior numero di registri ad essa dedicati rispetto agli strumenti esistenti nell’Inghilterra del primo Ottocento.

Altre notizie su questo CD
Registrato il 26 e 27 febbraio 2018 nella Cattedrale di Sant'Eusebio a Vercelli, Italia
Booklet di 12 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene una biografia dell’artista Include un commento musicologico
Contiene una scheda completa dell’organo con disposizione fonica e fotografie

Organ Concertos Op. 4

Artista
Massimo Gabba, organo 
Compositore
George Friedrich Händel (1685-1759)
Organo
Mascioni Op. 570 (1942)
Luogo
Chiesa di San Francesco, Moncalvo (AT) Italia

Informazioni sull'album

«Si può dire che Händel, nello specifico, non sia facilmente superato da nessuno nella sua bravura all’organo, se non forse da Bach di Lipsia». Con questo giudizio molto lusinghiero del 1739 Johann Mattheson, compositore e teorico tedesco di grande fama nel XVIII secolo, ci permette di scoprire un lato quasi sconosciuto della produzione del grande compositore di Halle, oggi conosciuto soprattutto per le sue opere e i suoi oratori. Fu proprio in funzione dei suoi oratori che Händel scrisse tra il 1735 e il 1736 i sei Concerti per organo, archi e basso continuo op. 4, che eseguì lui stesso tra un atto e l’altro dei suoi monumentali capolavori sacri. In ogni caso, non si tratta affatto di semplici opere d’occasione, concepite per intrattenere piacevolmente il pubblico in attesa della ripresa del “vero spettacolo”, ma di lavori di notevole spessore artistico, nei quali il compositore alternò sapientemente passaggi dai toni brillantemente virtuosistici a movimenti dalla distesa cantabilità. Queste sei bellissime opere vengono proposte in questo disco nella scintillante trascrizione per organo solo realizzata da Massimo Gabba, che le esegue con la maestria di cui ha dato prova nei dischi che ha realizzato in precedenza per la Elegia Classics.

Altre notizie su questo CD
Registrato il mese di novembre 2018 nella chiesa di San Francesco d’Assisi, Moncalvo (AT), Italia
Booklet di 12 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia  dell'artista
Include un commento musicologico
Contiene una scheda completa dell’organo con disposizione fonica e fotografie

Seicento - Italian Early baroque music

Artisti
Accademia del Ricercare, Pietro Busca, direttore
Lorenzo Cavasanti, Manuel Staropoli, flauti,
Antonio Fantinuoli, violoncello Ugo Nastrucci, tiorba e chitarra 
Claudia Ferrero, clavicembalo
 
Compositori
Francesco Turini (1589 circa–1656) 
Giovanni P. Cima (1570 circa–1622) 
Dario Castello (1602–1631)
Antonio Caldara (1670–1736)
Luogo
Basilica di Sant’Apollinare (Roma), Italia

Informazioni sull'album

Nel corso del XVII secolo in Italia si sviluppò il genere della sonata strumentale, un percorso artistico che coinvolse un gran numero di città e di compositori noti e meno noti, partendo dalle Sonate concertate in stil moderno del veneziano Dario Castello – un compositore tuttora avvolto in un’aura di fascinoso mistero – per arrivare allo stile levigato e tecnicamente ineccepibile di Arcangelo Corelli, l’autore di Fusignano trapiantato felicemente a Roma, che fece scuola a tutta l’Europa. Questo disco tratteggia un incantevole affresco di questa gloriosa tradizione musicale con una sorta di “percorso circolare”, che prende le mosse da Castello, Francesco Turini – compositore nativo di Praga e attivo per molti anni a Brescia – e il milanese Francesco Paolo Cima, per spingersi ad Antonio Caldara, autore veneziano contemporaneo di Vivaldi, e tornare infine ai tre precursori, una scelta che vuole sottolineare la coerenza con cui si sviluppò il genere della sonata. Un nuovo disco di grande interesse dell’Accademia del Ricercare, che dopo il bellissimo CD dedicato alla produzione cameristica di Georg Philipp Telemann, celebra il Seicento musicale del nostro paese, in attesa di un nuovo straordinario disco di imminente uscita dedicato alla musica ai tempi di Leonardo da Vinci, genio di cui nel 2019 si celebra il quinto centenario della scomparsa. Una nuova imperdibile proposta di Elegia Classics. Stay tuned! 

Altre notizie su questo CD
Booklet di 12 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Registrato nella chiesa di San Raffaele Arcangelo, San Raffaele Cimena (TO), Italia, il 9 e 10 marzo 2018
Contiene la biografia degli artisti.
Include un commento musicologico

Toccate e variazioni sulla follia

Artista
Diego Cannizzaro, organo
Compositore
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Organo
Antonino La Valle (1630 ca.)
Luogo
Chiusa Sclafani (PA), Italia

Informazioni sull'album

Nella vastissima produzione di Alessandro Scarlatti, le opere per strumento a tastiera costituiscono una parte molto limitata sotto il profilo quantitativo, ma sotto l’aspetto stilistico presentano numerosi motivi di interesse. Come si può notare anche nelle opere più famose, come gli oratori e le cantate, il grande maestro palermitano seppe infatti creare una scrittura di straordinaria originalità, che fonde genialmente alcuni elementi della tradizione secentesca con una serie di spunti di grande modernità, che nel loro insieme si traducono in un ascolto di straordinaria piacevolezza, come si può notare per esempio nella celebre Toccata e Partite sulla Follia di Spagna, tema che venne messo in musica tra gli altri anche da Arcangelo Corelli e Antonio Vivaldi. Oltre a questo brano, il programma di questo disco comprende una serie di pagine inedite tratte da manoscritti conservati presso la Biblioteca del Conservatorio di Santa Pietro a Majella di Napoli e nel Fondo Foà-Giordano di Torino. Realizzato nell’ambito delle celebrazioni per Palermo Capitale Italiana della Cultura, questo disco vede protagonista un ispirato Diego Cannizzaro, alla tastiera dello splendido organo della Chiesa di San Sebastiano di Sclafani (Palermo), costruito intorno al 1630 da Antonino La Valle. (Diego Cannizzaro)

Altre notizie su questo CD
Registrato a settembre del 2018 nella Chiesa San Sebastiano, Chiusa Sclafani, Palermo, Italia
Booklet di 16 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene una biografia dell’artista Include un commento musicologico
Contiene una scheda completa dell’organo con disposizione fonica e fotografie

Giuseppe Tartini & amici, maestri, rivali

Artisti
L'Arte dell'Arco 
Federico Guglielmo, violino
Francesco Galligioni, violoncello
Diego Cantalupi, tiorba
Roberto Loreggian, cembalo
Compositori
Giuseppe Tartini (1692-1770) 
Arcangelo Corelli (1653-1713) 
Antonio Vandini (1690-1778) 
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Francesco M.Veracini (1690-1768) 
Luogo
Basilica di Sant’Apollinare (Roma), Italia

Informazioni sull'album

Questo disco rappresenta il primo titolo della collaborazione tra l’etichetta Elegia e il Roma Festival Barocco, una delle più prestigiose rassegne italiane dedicate al repertorio preromantico, giunta nel 2018 all’undicesima edizione. Con la sua raffinata veste grafica e la coinvolgente energia che solo un’esecuzione dal vivo può trasmettere, questa serie consentirà agli appassionati di tutto il mondo di vivere l’emozione di un concerto di alto profilo tenuto nelle meravigliose chiese storiche della Città Eterna, le stesse dove si sono esibiti secoli fa autori del calibro di Palestrina, Corelli e Scarlatti. Registrato il 15 dicembre del 2017 nella Basilica di Sant’Apollinare, questo disco vede protagonista Federico Guglielmo e il suo ensemble di strumenti originali L’Arte dell’Arco, in un programma imperniato sulla figura di Giuseppe Tartini, il grande virtuoso piranese di cui Guglielmo è considerato tra i più grandi specialisti a livello mondiale. In particolare, il disco delinea un affascinante spaccato del mondo di Tartini, individuandone gli amici, i maestri e i rivali in compositori notissimi come Corelli, Vivaldi e Veracini e in figure pressoché dimenticate come il bolognese Antonio Vandini. Un ascolto di travolgente virtuosismo e di grande vitalità.

Altre notizie su questo CD
Registrato dal vivo il 15 dicembre 2017 nella Basilica di Sant’Apollinare a Roma, Italia
Booklet di 16 pag interamente a colori con testi in italiano e inglese
Contiene la biografia degli artisti
Include un commento musicologico.

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